Несколько простых советов помогут вам разобраться в этом вопросе.

Прежде всего, фотошколу следует выбирать по территориальному признаку. Недалеко от дома или работы. Дорожная ситуация в Москве сейчас такова, что добираться из Бутова в центр, например, и весьма проблематично и довольно мучительно. Это если мы говорим о передвижении на авто, естественно.

Следует изучить программу курса!

Обязательно нужно уточнить количество учеников в группе. Это очень важно! Представить себе, что преподаватель сможет контролировать каждого ученика в группе из 15-ти человек довольно проблематично. А на первых порах ему, преподавателю, именно и приходится бегать от одного ученика к другому, проверять настройки фотоаппарата, следить за нюансами, критиковать, советовать, хвалить. И всем должно достаться необходимого внимания. Поэтому группа из 4-6-ти человек, в этом ключе, гораздо предпочтительнее.

Немаловажный вопрос — возможность посещать пропущенные по уважительной причине занятия. Например, в другой группе. Ведь все мы люди, все мы «человеки». Случаются и срочная работа, и командировки, бывают важные встречи и тд и тп. Да просто можно заболеть.

Cайт фотошколы

Также неплохо бы посмотреть сайт фотошколы, наличие на нем работ преподавателя и, фотографий студентов. Их нужно внимательно изучить и определить для себя, насколько вам это близко по духу.
Хорошо бы поговорить заранее с преподавателем, обозначить цель занятий, уточнить технические нюансы работы той или иной системы, обратить внимание на имеющееся в наличии оборудование, возможно, получить советы.

Обратная связь с преподавателем

Ну и последний, немаловажный аспект — обратная связь с преподавателем после окончания школы. А именно, — возможность обсуждать новые работы, получать комментарии, рекомендации. Или на сайте фотошколы, или в ЖЖ, или в фейсбуке, например.

Плюсом, ко всему вышесказанному, будут дополнительные бонусы для учащихся, или подарки, или, например, часы бесплатной аренды фотостудии.

Вот в принципе и все, остается только добавить, без лишней скоромности, что фотошкола «Photo-FM», отвечает всем вышеперечисленным требованиям и предоставляет весь перечень вышеуказанных услуг. У нас маленькие группы. Мы даем возможность посетить пропущенные занятия. Преподаватели знают свое дело и хорошо разбираются в различных системах фотоаппаратов. Наша программа весьма серьезная и насыщенная, по каждой теме — своя практика и отработка навыков. Мы ждем вас в фейсбуке в группе фотостудии Photo-FM. Каждому окончившему нашу школу — бесплатный час аренды фотостудии!

Ну и напоследок, несколько фото учеников из разных групп.

Занятие 1. Натюрморт

Занятие 2. Диафрагма

Занятие 3. Выдержка

Занятие 4. Экспонометрия – дневная съемка.

Занятие 5. Композиция – ночная съемка.

Занятие 6. Вспышка

Занятие 7. Студийная съемка

8 занятие. Подведение итогов – творческий экзамен

Более подробно с работами учеников можно ознакомиться на сайте «Photo-FM» в разделе – фотошкола или на нашей страничке в фейсбуке.

Профессиональная фотошкола Photo FM

Запись по телефонам

Позвоните, мы ответим на все ваши вопросы
фотостудия: (495) 798 39 51
мобильный: (926) 139 73 01

Фотостудия «Photo-FM» рада предложить новый проект.
Вместе с вами, из наших и ваших облачений и аксессуаров, мы подбираем и готовим подходящий образ.
Он может быть почти любым, или подходящим под 60-80-е годы прошлого столетия или наоборот очень современным.
 

Далее, с помощью изобретенной нами машины времени, мы отправляем вас в старую Москву 20-го века.
Результатом и подтверждением свершившегося перемещения должна стать единственная фотография размером 15х20, которой можно будет хвастаться перед друзьями, или предъявить потомкам, или просто убрать в рамочку и поставить на полочку.
 

 

Стоимость проекта для одного человека – 4000р, куда входят и услуги волшебницы по преображению и скромного фотомага.
Сеанс рассчитан на одного человека и длится 1 час.
 

Запись на перемещение по тел – 8(495)798-39-51

Фотография и так – ничего себе, красавицу испортить трудно, но предположим, нам захотелось немного приукрасить фотографию и нанести по краям овальный градиент бледно-розового цвета. Возьмем инструмент овального выделения и выделим, простите за тавтологию, требуемую область.

Растушуем выделение на 250 пикселей. Команда – Feather 250 pixels.

Теперь создаем копию слоя, удаляем все, что мы выделили в верхнем слое и затем – инвертируем выделение. Duplicate Layer-Clear-Select Inverse.

Самое время залить верхний слой розовым цветом. Fill-Color-Normal-100%.

Получаем вот такую картинку. Уменьшим Opacity верхнего слоя с градиентом по вкусу, в данном случае – 75%. Если увеличить картинку, то можно будет разглядеть ступенчатый градиент.

Для большей наглядности можно снять выделение, все равно оно нам больше не нужно и создать настраиваемый слой – Levels.

Вот он наш пресловутый градиент! Попытаемся от него избавиться. Удалим верхний слой – Levels 1 и нанесем на слой с градиентом немного шума. Напоминаю, что в верхнем слое у нас только градиент с пустым центром без картинки.

Количество шума нужно подобрать эмпирическим путем, чем больше картинка, тем больше шума. В данном случае, я работаю с исходным файлом 3888х2952, поэтому и шума так много. Обращаю внимание на то, что задирать контраст в слое с градиентом не стоит, если хочется еще подредактировать картинку, то следует работать с нижнем слоем- Background.

Сливаем слои, убедившись в том, что ни градиент, ни шум не попали на волосы, туфли, руки девушки. В противном случае неплохо поработать ластиком по верхнему слою.
Все готово. Проверяем наш градиент с помощью настраиваемого слоя – Levels(не забываем удалить после просмотра).

Все, можно отправлять на печать. Или уменьшать файл для интернета. Конечно способ далеко не идеальный. Замена ступенек на шум!:-) Но другого я не знаю, увы.

2. Создаем копию слоя и новый пустой слой – Layer –Duplicat Layer-New Layer:

3. С этим новым пустым слоем мы и будем работать. Создадим выделение с помощью инструмента – Color range. Можно щелкнуть пипеткой по темному, например, по мехам гармошки.

4. Зальем наше выделение в пустом слое цветом 35315 – Edit-Ful-Color, снимем выделение и поменяем режим выделения на Multiply.

5. Перейдем к копии слоя и сделаем ее более насыщенной, с помощью команды Apply Image, режим Linear Burn 50-60%.

6. Cольем два верхних слоя.

7. Теперь нужно вернуть пропавшие детали на фоне и на гармошке. Можно конечно сделать быструю маску, можно просто аккуратно пройтись по верxнему слою ластиком.

8. Далее кистью Burn Tool усугубляем недостатки – круги под глазами, морщины, родинки и тд. Сливаем слои и делаем новую копию слоя. Уменьшаем насыщенность.

9. Добавляем желтого цвета и немного затемняем(variation-yellow-darker).

10. Создадим новый настраиваемый слой – Levels.

Затемним недостатки на фоне кистью Burn Tool.
Работать нужно в слое – Background copy. По завершении слой — Levels удаляем. Он нам был нужен только для просмотра.

11. Сливаем слои и немного кадрируем фото.

12. Задираем контраст.

13. Уменьшаем насыщенность.

14. Теперь можно вернуть белый цвет глазам. Магнитное лассо нам в помощь.

15. Чуть-чуть растушуем границу выделения.

16. Можно пользоваться разными инструментами, например – Replace Color. Главное без фанатизма.

17. Поправим немного левый глаз и добавим блики с правого. Выделяем, растушевываем, копируем вставляем.

18. Подгоняем, потираем ластиком. Сливаем слои.

19. Добавляем резкости от души.

20. Финишная коррекция яркости и насыщенности.


Вот и все, мы закончили. Остается уменьшить фото для WEB и сравнить.

Эта косметика удостоена Международным сертификатом качества, в ней содержится сбалансированный комплекс минералов, микроэлементов и солей мертвого моря, а также косметика AHAVA предназначена для ежедневного ухода за лицом и телом.
Для того чтобы не ошибиться со средством необходимо определить свой тип кожи, но в любом случае средство для очищения кожи или снятия макияжа не должно содержать спирт. Лучше купить два средства одной марки молочко и тоник. Постарайтесь, по возможности, не использовать воду из под крана и мыло т.к. это очень сушит и стягивает кожу.

После очищения кожи нанесите крем для лица, причем зимой крем обязательно должен быть питательным, а летом увлажняющим. Если кожа склонна к шелушению то между очищением и нанесением крема воспользуйтесь скрабом. После нанесения крема нужно подождать несколько минут, чтобы крем впитался в кожу. Вместо увлажняющего крема можно также использовать термальную воду. С питательным кремом будьте осторожны т.к. он очень жирный и если нанести больше положенного лицо будет блестеть.

Убедитесь, что Вы выбрали крем, который подходит Вашему типу кожи. Например, если у Вас жирная кожа, то выбирайте крем на водной основе крем. Если у Вас сухая кожа, то крем на масляной основе является идеальным. Если у Вас комбинированная кожа, используйте легкий увлажняющий крем, который принесет пользу коже во всех областях. При проблемной коже, склонной к угревой сыпи нужно пользоваться противовоспалительным гелем с экстрактом лекарственных растений. Для жирной кожи рекомендую очищающий гель

Теперь Ваше лицо чистое и гладкое и готово к нанесению основы/базы под макияж. Это совсем не обязательно, но тем не менее если у кожи есть какие-то проблемы тогда я рекомендую пользоваться основой. Например если кожа склонна к жирности, то использовать нужно основу anti shine (я использую в работе Smashbox, но в MAC тоже очень хороший). Наносим оптоволоконной кисточкой или обычной синтетической на Т-зону. Не наносите спонжем, в нем остается очень много используемго средства.

Можно также использовать основу для выравнивания кожи лица или основу придающую коже сияние (MAC Strobe Cream). Затем самое, на мой взгляд важное, консилер (корреткор). Я не люблю использовать в работе цветные консилеры, но боятся не стоит т.к. на коже они смотрятся естественно. Цветные консилеры наносятся точечно (локально), маленькой синтетической кисточкой. Зеленый консилер подходит для подростков, скрывает прыщики и угри, нейтрализует все покраснения на коже, купирос, подходит для чувствительных натур (часто краснеющих). Фиолетовый оптически устраняет желтизну, скрывает веснушки и пигментные пятна коричневого цвета. Белый позволяет получать очень светлую основу для макияжа, делает лицо объемней, не прибегая к бликам. Персиковый прекрасно нейтрализует болезненный, оливковый цвет лица, выравнивает структуру кожи, делает здоровым цвет и общий вид. Желтая база прекрасно убирает синяки под глазами, нейтрализует синеву, мелкие сосуды синего цвета. Каждую базу нужно наносить тонким слоем.

Для области под глазами рекомендую использовать консилер на тон светлее Вашей кожи, если консилер очень плотный то нужно его очень хорошо растушевать чтобы не забивался в складки под глазами. Как я уже говорила, любой консилер наносится небольшой синтетической кисточкой. На верхнее веко тоже можно использовать консилер, но я рекомендую использовать специальную основу для век. Я использую основу Urban Decay Eyeshadow primer, но еще рекомендую Bobby Brown Long-wear cream shadow, хотя это наверное больше как кремовые тени. Они мне нравятся тем, что тени даже через несколько часов не скатываются и идеально растушевываются.

Дальше приступаем к нанесению тонального крема. Выбирать его стоит очень тщательно, т.к. неправильно выбрав цвет и текстуру Вы будете выглядеть очень неестественно.

Виды тональных средств

1. Жидкий тональный крем (гидротант), от слова «гидро» — вода, или транспарантный тональный крем. Наиболее популярное средство из всех тональных, так как подходит для всех типов кожи, легко накладывается, быстро впитываясь, оставляя на коже цветовой ингредиент. Подходит для молодой кожи, и кожи не имеющей сильно заметных дефектов Его можно наносить под глаза, в зоны скопления морщин, не скатывается, имеет легкую текстуру. Использовать летом, весной и осенью. В холодное время года – не желательно, так как он состоит из большого количества воды, при ветреной погоде может обветриваться и подвергать кожу шелушению. В MAC это Face and body.
2. Кремовый, питательный тональный крем, может быть на жирной, масляной или силиконовой основе. Обладает хорошей покрывающей способностью, достаточно густой. Это превосходная основа под макияж для сухой и нормальной кожи. Чтобы добиться равномерного покрытия кожи наносится влажным спонжем или синтетической кистью. Желательно использовать зимой и в холодное, ветреное время года. Тяжеловат для лета. Не наносится под глаза, и в зоны скопления морщин, может скататься и потечь.
3. Компактная тональная основа. Уникальное тональное средство, обладающее свойствами тонального крема и пудры. Легко распределяется на коже, превосходно матирует и придает ей бархатистость, маскирует большие поры и сильно пигментированные участки. Эта основа потрясающе устойчива к жаре, поэтому подходит для жирной и комбинированной кожи.
4. Классические стики. Это классический вид тонального средства, изобретенный в Голливуде. Обладает высокой покрывающей способностью, идеально маскирует самые сложные дефекты кожи – угревую сыпь, шрамы, рубцы. Наносится непосредственно на пораженный участок и равномерно распределяется спонжем.

При нанесении тонального крема хорошо растушевывайте его по линии роста волос. Немного крема нанесите на шею и хорошо растушуйте к области декольте, если позволяет одежда.

Как выбрать правильно цвет тонального средства? Очень просто! Как правило все тональные средства подразделяются на холодные и теплые оттенки. Для определения Вашего оттенка посмотрите на предплечье, если Вы видите розовый оттенок то у Вас холодный цветотип, если Вы видите желтый оттенок то у Вас теплый цветотип.

В MAC очень просто выбрать нужный оттенок, буквами NC обозначают теплые оттенки, а буквами NW холодные. Чтобы выбрать именно Ваш цвет, нанесите на лоб немного средства и растушуйте. Если на коже он выглядит незаметным, то Вы выбрали нужный цвет.

Теперь можете приступать непосредственно к макияжу.

Удачи!

Про экспокоррекцию и не только

Ну что тут можно сказать! Снимать в ночных клубах вообще трудно. Темно, света мало, а тот свет, который есть, – неестественный, смешанный от разных типов источников. Тут и галогенки, и лампы постоянного света, и люминесцентные источники.

Плюс — зеркала, стекла и разноцветные, и темные же стены. Ужас короче. Тяжело всем. И фотографу, который плохо видит в видоискатель, и системе фокусировки, и системе экспонирования тоже.

Однако представить себе, что вспышки все время «накладываются одна на другую» довольно трудно. Вернее такое возможно, и чем длиннее выдержка, с которой снимает фотограф, тем вероятность подобного события, естественно, больше, но не каждый же кадр.

Кстати, судя по этому кадру, тут скорее короткая выдержка, приблизительно 1/100, с использованием вспышки в качестве рисующего источника освещения. И уж если выбрать было уж совсем не из чего, а современный фотограф снимает много, очень много, то налицо скорее некая системная ошибка. А именно отсутствие экспокоррекции.

Система экспонирования фотоаппарата, в каком бы режиме вы не снимали, все равно ошибается и полагает, что в кадре все очень темное. Черный фон и темная одежда. И занимают в кадре эти темные объекты довольно таки большое пространство. Даже точечный режим, даже матричный посчитают, что темно и прибавят экспозицию тем или иным способом.

Если фотограф снимает в режиме приоритета диафрагмы — фотоаппарат под воздействием системы экспонирования удлинит выдержку, а в режиме приоритета выдержки — откроет диафрагму. В случае же съемки в ручном режиме, а «настоящие профи», я знаю, снимают именно в ручном, вспышка в режиме TTL или ETTL сама увеличит мощность.

Представить же себе, что все режимы фотоаппарата и вспышки выставляются «ручками», я просто не могу. Обработать в голове всю имеющуюся в кадре информацию: свет, цвет стен, наличие точечных источников освещения, отражений, вспышек других фотографов и т.д. и т.п., и правильно выставить параметры съемки, может только гений, впрочем, судя по кадру, это не тот случай.

Критиковать, конечно, легче, чем снимать, я знаю, но, честно говоря, мне бы совесть не позволила отдать заказчику подобный кадр, даже и бесплатно.

Во-первых, плохой ракурс. Хорошо, хорошо, я помню, фотографировало много народу, профи из журналов, все со вспышками, встать левее было невозможно.

Во-вторых, экспокоррекцию сделать — «не судьба», как и уменьшить импульс вспышки, я понял. Но при конвертации из RAW в JPG, можно было сделать хоть немного потемнее лицо передней девушки???

Риторический вопрос. История на 5 секунд, если честно. Нет, речь даже не идет о том, чтобы проявить из пересеченных участков лиц детали, которых там, вероятно, нет (я не видел исходник, увы!), но хоть немного сбалансировать кадр. Я уже не говорю про Photoshop, который не всегда вредит, а иногда может помочь «вытянуть» кадр!

Сказать что это было событием для московского фотобомонда – значит не сказать ничего. В нашу цифровую эру,  в эру интернета, настоящие пленочные фотографии, напечатанные большим форматом смотрятся просто удивительно.

А феномен, ну феномен. Можно долго рассуждать, долго спорить, отчего, как, зачем. Но думается, что настоящий феномен в простоте. И в улыбках. В настоящих, в почти детских улыбках. В улыбках на лицах тех, кто пришел на выставку. Ведь лучше, как говорится, один раз увидеть.
www.lumiere.ru

Вопрос: Почему в одном случае есть лучики, а в другом нет?

Дифракция, если говорить просто,  это такое явление, когда лучи света, встречающие на своем пути препятствия могут отступать  от законов геометрической оптики. Свет, как говорят, имеет волновую природу и может огибать эти самые препятствия. В данном же случае, препятствием служат лепестки диафрагмы, и как мы видим из приведенной ниже картинки, на открытой диафрагме препятствий почти нет, ну, разве что кроме пылинок в воздухе, мелких капелек влаги и тд. Следовательно, и дифракция, вызванная огибанием именно лепестков диафрагмы, минимальна именно на открытой диафрагме. На прикрытой же диафрагме явственно видны эти самые лучики.

Кстати, на кропах — на этих фрагментах, сразу видно где какое ISO.

Ну и не могу не процитировать поэта:

                    Пастораль-2
		Как увидишь над пашнею радугу —
		Атмосферы родимой явление,
		Так подумаешь, мать твою за ногу
		И застынешь в немом изумлении.
		Очарован внезапною прелестью,
		Елки, думаешь, где ж это, братцы, я?
		И стоишь так с отвисшею челюстью,
		Но потом понимаешь: ДИФРАКЦИЯ.
		Игорь Иртемьев 1995